Комментарии пользователя Де Вайс

А я завтра, наверное, ещё и наш, советский киноспектакль по классику пересмотрю - "Кошка на раскалённой крыше"

История о возвращении любви

«Кошка на раскаленной крыше» — легендарный спектакль Московского академического театра им. Вл. Маяковского, поставленный по очень известной и, пожалуй, наиболее неоднозначной пьесе великого американского драматурга, поэта и прозаика XX века Теннеси Уильямса. Достаточно сказать, что это произведение принесло его автору грандиозный успех и вторую Пулитцеровскую премию (первую Уильямс получил за «Трамвай «Желание»). Впервые «Кошка на раскаленной крыше» была поставлена в 1955 году в Нью-Йоркском театре Morosco, и с тех пор на театральных подмостках ей сопутствует неизменный успех. В 1958 году американский режиссер Ричард Брукс снял в Голливуде одноименный фильм с незабвенной Элизабет Тэйлор и тогда еще молодым и подающим надежды Полом Ньюманом в главных ролях. В нашей стране «Кошка на раскаленной крыше» впервые была поставлена на сцене МХАТа им. Горького в 1976 году.

В центре сюжета этой психологически закрученной драмы лежат взаимоотношения между Бриком Поллитом (в прошлом — известным игроком в американский футбол, а в настоящем — беспробудном пьянице), его умирающим от рака отцом — богатым плантатором Харви Поллитом (Большим Па), женой Мэгги, пытающейся из последних сил спасти их брак, и старшим братом Гупером, мечтающим прибрать к рукам огромное состояние. Здесь есть все: любовь, дружба, предательство, ложь, жажда денег. «Кошка на раскаленной крыше» — это старая как мир история о конфликте отцов и детей, мужей и жен, сохранении семейного очага, одиночестве, рассказанная очень живым и эмоциональным языком.

Спектакль театра им. Маяковского, созданный великим театральным режиссером Андреем Гончаровым, и записанный по трансляции в 1989 году, я впервые увидел на телеканале «Культура» несколько лет назад. С тех пор я видел его уже не один раз, но все равно каждый раз испытывал такое же эмоциональное потрясение, как и при первом просмотре. На самом деле, я искренне считаю эту постановку великой пьесы Теннеси Уильямса одной из самых удачных. И дело здесь не только в самой пьесе как таковой (бесспорно, она — блестящий образец классической драмы XX века), но и в великолепной игре отечественных актеров: Армена Джигарханяна (Большой Па), Аллы Балтер (Мэгги), Александра Мартынова (Брик), Эммануила Виторгана (Гупер), Светланы Немоляевой (Мэй).

История спектакля «Кошка на раскаленной крыше» началась в театре им. Маяковского еще в 1981 году. Сразу после премьеры его ждал фантастический успех. При этом, немалая доля этого успеха принадлежала Татьяне Дорониной — первой исполнительнице роли Мэгги. Алла Балтер была введена на эту роль после ухода Дорониной во МХАТ в 1983 году. На пленке сохранилась телеверсия спектакля именно с Аллой Балтер. Андрей Гончаров был большим противником телевидения, поэтому не разрешал снимать свои спектакли на камеру. Тем не менее, в 1989 году, с большим трудом, но он все же разрешил своему другу и правой руке Юрию Иоффе сделать телевизионную запись спектакля «Кошка на раскаленной крыше».

Так чем же все-таки интересен этот спектакль? Прежде всего, на мой взгляд, своей гениальной режиссурой. Здесь не удержусь от сравнения с голливудской киноверсией Брукса: как бы она ни была приближена к первоначальному тексту пьесы, но даже с учетом «неполного» перевода (выполненного, кстати, Виталием Вульфом) наш спектакль вызвал у меня гораздо больше эмоций и размышлений, чем американский фильм. Постановка Гончарова — это очень трепетная, мудрая и пронзительная история о возвращении любви. Любые синопсисы к этому спектаклю типа: «Богатый техасский плантатор, Большой Па, как называют отца сыновья и мать, неизлечимо болен, дни его сочтены. К 65-летию патриарха собираются все родственники. Самый главный вопрос — кому достанется наследство?», которые вы в большом количестве найдете на просторах Интернета, и намекающие на банальность сюжета, на самом деле только вводят зрителя в заблуждение. «Кошка на раскаленной крыше» в постановке Андрея Гончарова — это сплав любви и ненависти, честности и лицемерия, предательства и благородства. Но, наверное, этот спектакль не стал бы шедевром, если бы не великолепная игра актеров. Прежде всего, хочется отметить Армена Джигарханяна и Аллу Балтер. Их игра просто завораживает и местами даже выводит из состояния душевного равновесия. И это ли не признак высокого класса!

Итак, в семье богатого плантатора разворачивается яростная борьба за наследство. Любимый сын Большого Па Брик — тихий алкоголик, он бездетен, у него серьезные проблемы не только с женой Мэгги, но и со всей окружающей действительностью, а посему его не особо заботит вопрос, кому достанутся деньги. Зато Гупер — второй сын Большого Па, имеющий кучу детей и алчную супругу, не теряет время даром и еще при живом отце пытается завладеть немалым состоянием. Однако, на деле это оказывается не так-то просто сделать. С одной стороны мать, жена главы семейства Поллитов (Большая Ма), пресекает все попытки Гупера наложить руки на состояние, с другой — жена Брика, Мэгги, чувствуя свою вину перед мужем и вот уже много лет всеми правдами и неправдами пытающаяся сохранить брак, отстаивает права Брика, да и что греха таить, свои тоже на законную долю в наследстве Большого Па. Противостояние этой любящей, но доведенной до отчаяния равнодушием своего мужа и презрением всех членов его семьи, женщины с Гупером и его женушкой происходит на фоне выяснения их с Бриком личных отношений, крах которых в недавнем прошлом был связан с ее изменой мужу с его лучшим другом Скипером, а также впоследствии с самоубийством Скипера, виноватой в котором Брик считает Мэгги.

Кошка-Мэгги в исполнении Аллы Балтер меня просто обезоружила. Это действительно стоит увидеть и почувствовать. Ее героиня невероятно эффектная, умопомрачительно красивая, темпераментная, сильная духом, но одновременно хрупкая, утонченная натура с богатым внутренним миром и беззаветно любящая своего мужа вопреки всему, готовая на любые жертвы ради того, чтобы Брик наконец-то понял и простил ее. И одной ей известно, каких усилий, моральных и физических, все это стоит! Вообще, дуэт Мартынова и Балтер в этом спектакле, хотя и уступает по накалу дуэту Мартынова и Джигарханяна, достаточно гармоничен и эмоционально насыщен. «Почему актрисы так любят играть в пьесах Уильямса?, — рассуждал Виталий Вульф о пьесах Уильямса. — Потому что ни у одного другого автора в ХХ веке нет таких блистательных женских ролей. Героини Уильямса — женщины странные, ни на кого не похожие. Они хотят дарить счастье, а дарить некому…».

И пусть в этом советском спектакле много недомолвок, связанных с трудностями перевода (не обо всем тогда можно было говорить вслух), он достоин зрительского внимания, несмотря на сложность и противоречивость, потому что заставляет зрителя задуматься о тех вещах, которые по-настоящему важны в жизни для каждого из нас, и вместе с тем о вечных, незыблемых ценностях.

Вас лечить надо

Одеть употребляется всегда с одушевленными существительными, надеть только с неодушевленными. Проще говоря, одевают кого-то, надевают что-то

Сможешь натянуть на себя гондон, запости посмотрим.

Никогда, никогда
Не вершить бесáм суда,
Никогда не замутится потаенная вода,
Ни за что, ни за что
Не играть бесам в лото,
Не скрипеть моей калиткой, не ходить в моем пальто...

А не то, а не то
Будет счастье растлето,
И совсем испортят бесы наше горное плато.
Навсегда, навсегда
Нас оставят без плода
Изнурительной работы, вдохновенного труда...

Ни уя, ни уя
Не оставлю бесам я,
Никогда они не выпьют сокровенного питья,
Не съедят мой батон,
Не прочтут мой «Тихий дон»,
Не зажгут моей лампады, не наденут мой г..дон.
Не съедят мой батон,
Не исполнят мой шансон,
Не зажгут моей лампады, не наденут мой г..дон.