Проект длиною в четверть века
Прошлой осенью один из последних независимых кинорежиссёров, а по совместительству и один из последних сказочников, к своему 77-летию закончил-таки работу над одним из самых неподдающихся проектов в истории кинематографа. Дон Кихот от киноискусства, всю свою карьеру боровшийся с собственными "ветряными мельницами", без малого три десятка лет шёл к истории о литературном Дон Кихоте. Начинал съёмки и не мог продолжить, переписывал сценарии и менял концепции, терпел глубочайшие провалы, принося многомиллионные убытки продюсерам, но всё-таки закончил свою картину фикс. Осенью уже нынешнего года киномир оценит результат творческих мук маэстро, и, наверное, как обычно в 21-м веке, будет крайне сдержан в оценках фильма, из уважения к мэтру не скатываясь в откровенную критику.
Но таким фанатам гиллимиады как аффтар блога глубоко безразлично мнение высоколобых кинокритиков, кассовые сборы и рецензии попкорновых киноманов. Ведь мы знаем точно, это не сказка умерла, а мир изменился. К сказке по-прежнему можно прикоснуться в реальной жизни, нужно только чуть-чуть поискать где она прячется от циничных насмешек реалистов. А увидеть сказку на белом экране можно благодаря последним сказочникам, самые сказочные из которых могут почти тридцать лет пестовать свою историю, и всё-таки явить её миру, невзирая ни на какие препоны современного, давно уже несказочного мира.
И по данному поводу я хочу скопипастить сюда понравившуюся мне статью с "Кинопоиска" о феномене одного из самых затянувшихся долгостроев в истории кино. На момент написания заметки судьба данного проекта была в годе от своей благополучной развязки, ну а сейчас фанатам творчества Терри остаётся только ждать осени и надеяться на местный кинопрокат)
Роман Сервантеса: «Неснимабельно»
Терри Гиллиам придумал идею фильма о Кихоте раньше, чем успел прочитать роман Мигеля Сервантеса. Готовясь к съемкам «Приключений барона Мюнхгаузена», режиссер рассматривал иллюстрации великого художника Гюстава Доре, на одной из которых в угол картины задумчиво глядит костлявый романтик Дон Кихот. С тех пор образ печального странника не покидал Гиллиама. «Такое впечатление, что мое жизненное предназначение сводится к оживлению картинок Доре», — иронизировал он позднее в интервью Иэну Кристи.
Отходя от меланхолии, вызванной «постмюнхгаузеновским синдромом» (съемки фильма о немецком фантазере-аристократе превратились в катастрофическую эпопею), Гиллиам в 1990 году позвонил своему другу, продюсеру Джэйку Эбертсу с предложением сделать фильм по мотивам произведения Сервантеса. Услышав в ответ восторженное одобрение, режиссер впервые прочел роман и сделал неутешительный вывод: история странствующего рыцаря абсолютно «неснимабельна» («unfilmable»).
Терри Гиллиам / Фото: Getty Images
Это обстоятельство вовсе не пошатнуло веру Гиллиама в грандиозный и многообещающий проект. Совместно с Чарльзом МакКоуэном он начал работу над сценарием. Продюсер обещал найти 20 млн долларов. Обсуждалось даже участие в фильме Шона Коннери, однако, по мнению Гиллиама, этот высокий и худощавый шестидесятилетний актер совершенно не подходил на главную роль. «Если Дон Кихот был воздухом, то Коннери — землей, так что я отказался от его кандидатуры», — объяснял режиссер в интервью журналу Neon. В итоге выбор пал на английского актера Найджела Хоторна, а на роль Санчо Пансы рассматривали кандидатуру Дэнни ДеВито.
Впрочем, Гиллиам скоро отвлекся: его воображение занял сценарий «Дефективного детектива» — еще одной истории о человеке, который заблудился между реальностью и фантазией. По иронии судьбы этот проект тоже не был воплощен в жизнь. Только в 1997 году, после успеха картины «12 обезьян», режиссер вернулся к рыцарскому роману и объявил, что решил пересмотреть прежнюю идею под другим углом и дать фильму второй шанс. Вместе с Гиллиамом обновленный сценарий должен был написать его постоянный соавтор Тони Гризони.
Жан Рошфор и Терри Гиллиам на съемках фильма «Человека, который убил Дон Кихота»
Первая попытка: Грыжа и ураган
Первая попытка снять «Человека, который убил Дон Кихота» была предпринята в 2000 году. Нашлись инвесторы — бюджет картины составил 32 млн долларов, что было неслыханной по размеру суммой для европейского кинопроизводства того времени. На роль Дон Кихота утвердили француза Жана Рошфора. Его верным помощником Санчо Пансой должен был стать находящийся на пике славы Джонни Депп.
Однако деньги долго не могли дойти до режиссера из-за особенностей европейского налогообложения и различий между правилами финансирования подобных проектов в разных странах. «Все, включая меня и сценариста Тони Гризони, работали задарма. Процесс тянулся бесконечно и убивал динамику. Единственный человек, который был счастлив, — Жан Рошфор. Он уже несколько месяцев ради своей роли изучал английский», — вспоминал Гиллиам в интервью газете The Guardian.
Из-за этого продюсерам все никак не удавалось заключить договор с главной звездой фильма, Джонни Деппом. Пока утрясались проблемы с финансированием, актеру предложили роль в ленте «Человек, который плакал» Салли Поттер — 2 млн долларов за три недели съемок. В то время как на съемочной площадке Терри Гиллиама ему могли дать те же деньги за 17 недель работы. По словам режиссера, европейцы просто никак не могли понять, что фильма без всемирно известной звезды не будет.
Наконец к августу 2000 года все соглашения были подписаны, долгожданные съемки начались в Барденас-Реалес — полупустынной местности на севере Испании, в провинции Наварра. Это уникальные пейзажи со скалистыми образованиями, созданными эрозией, и нещадно палящее солнце в небе, по которому то и дело пролетали истребители F-16. Оказалось, что рядом находилась тренировочная база НАТО. Запись звука в таких условиях стала настоящим вызовом творческой группе.
Терри Гиллиам и Жан Рошфор. На съемках «Человека, который убил Дон Кихота»
Следующим ударом стала болезнь семидесятилетнего Жана Рошфора, который потянул спину и уже не мог сидеть в седле из-за межпозвоночной грыжи. «Он выглядел как восьмидесятилетний старик <...> и, очевидно, испытывал жуткую боль. Первый день съемок, а мы уже в глубоком дерьме», — досадовал Гиллиам, вспоминая те съемки в интервью The Guardian.
На второй день, когда должны были сниматься сцены с участием Джонни Деппа, беспощадное солнце скрылось, а на съемочную площадку налетел внезапный ураган, который уничтожил дорогостоящее оборудование и изменил цвета окружающего пейзажа. Бежевые пески и скалы сильно потемнели. Снимать далее было невозможно. «Это было похоже на наказание за все плохое, что я когда-либо сделал в своей жизни», — признавался потом Гиллиам английским журналистам.
После недели ожидания и борьбы со страховой фирмой съемочной группе все же удалось вернуться к работе. Упорный Жан Рошфор снова попробовал сесть в седло, однако к концу сцены требовалось три человека, чтобы снять его с лошади, а вскоре актер был доставлен в Париж, где его прооперировали. Словно сошедший с тех самых канонических иллюстраций Гюстава Доре, худощавый Рошфор — потерянный и нескладный, идеальный рыцарь в воображении Гиллиама — так и не смог вернуться на съемочную площадку. Врачи давали на его восстановление около четырех недель, но столь долгое ожидание никак не вписывалось в рабочие графики коллег, Джонни Деппа и Ванессы Паради.
Вынужденный простой привел к очередным конфликтам со страховщиками и продюсерами. Прозвучало предложение набрать других исполнителей и заново отснять уже законченные сцены, однако Гиллиам не был готов так быстро найти замену Рошфору. В итоге проект пришлось закрыть, что стоило 15 млн долларов, в залог которых страховая компания несколько лет удерживала права на сценарий про Дон Кихота.
Жан Рошфор. Кадр из «Затерянных в Ла-Манче»
Фильм о неснятом фильме
Стремительный крах проекта был запечатлен на пленку режиссерами Луисом Пепе и Китом Фултоном, благодаря чему в 2002 году на экраны вышла документальная лента «Затерянные в Ла-Манче». Несостоявшийся фильм в данном случае помог появиться на свет другой картине, не менее важной и любопытной.
Гиллиам вспоминал об этом в своих мемуарах «Гильямески» так: «Самое смешное, что, когда дела пошли совсем туго, документалисты Луис Пепе и Кит Фултон, наши асы, снявшие „Фактор хомяка“ (документальный фильм о съемках «12 обезьян» — Прим. КиноПоиска), намылились домой. „Продолжайте работать, черт подери! — пришлось мне рявкнуть на них из глубины охватившего меня отчаяния. — Может, у вас и не получится фильм о том, как снимали фильм, зато у вас будет кино, как его не получилось сделать, а это куда интереснее“».
Зрители «Затерянных в Ла-Манче» получили шанс увидеть, как в чудовищных муках рождается (точнее, не рождается) вероятный будущий шедевр. Гиллиам предстает перед камерой фатальным одиночкой в сражении с ветряными мельницами кинематографической реальности — продюсерами, деньгами, случайностями и временем. Можно сказать, что неудача с Дон Кихотом окончательно мифологизировала образ Терри Гиллиама как режиссера, который следует своему героическому и тернистому пути вопреки всем обстоятельствам.
Проект «Человек, который убил Дон Кихота» закрылся, так и не приобретя очертаний. Реквизит был упакован в коробки, а сценарий картины исчез в стенах немецкой страховой компании. Раздавленный неудачей, Гиллиам забылся в работе над другими лентами, снимая «Братьев Гримм» и «Страну приливов». Но каждый раз, заканчивая очередную работу, он переписывал и переписывал старый сценарий, надеясь однажды вернуть из небытия свой прерванный фильм.
Джонни Депп. Кадр из фильма «Затерянных в Ла-Манче»
Благие намерения и новые скандалы
Еще не зная, какие препятствия ждут его впереди, Гиллиам вздыхал: «Ветряные мельницы занимают слишком много времени в моей жизни». К моменту начала съемочного процесса режиссер был уже так опустошен, что почти не испытывал никакого удовлетворения и счастья от работы. Но неприятности не закончились даже с прекращением съемок.
С выделенными Гиллиаму средствами, предназначавшимися для постановки его «Дон Кихота», связана еще одна неприятная история. Деньги, полученные в результате долгих переговоров из Англии, Испании, Франции и Германии (UK National Lottery Fund, Le Studio Canal Plus, Hachette Premiere и KC Medien), оказались в эпицентре скандала. На режиссера посыпались обвинения в том, что американский кинематографист эксплуатирует европейскую систему финансирования (что уж совсем обидно, так как Гиллиам получил британское гражданство еще в 1968 году). В частности, некоторым британским критикам не понравилось, что для создания панъевропейской копродукции было выделено 2 млн фунтов из британского фонда National Lottery, обслуживающего только национальное кинопроизводство. На агрессивные нападки Гиллиам ответил письмом, в котором подробно объяснил свое желание снимать в Европе на европейские средства.
После не слишком удачного опыта во взаимоотношениях с голливудской студийной системой (сокращение и переделка финального монтажа «Бразилии», отправка картины на полку, неспособность вписаться в рамки бюджета, провальный прокат «Мюнхгаузена» и т. п.) режиссер, мягко говоря, охладел к работе на «фабрику грез». В своем письме Гиллиам подчеркивает: он хотел, чтобы «Человек, который убил Дон Кихота» классифицировался как британский фильм, чтобы актеры отбирались без какого-либо давления со стороны продюсеров Голливуда, а большая часть съемочной группы состояла из европейцев.
Что же касается Санчо Пансы, то выбор режиссера был очевиден: «Джонни Депп играет главную роль, потому что я работал с ним раньше, и он идеально подходит для этой роли». Гиллиам отмечал, что желает создать прецедент для организации на европейской почве мощной самофункционирующей производственной базы, освобождающей британскую кинематографию от тисков Голливуда. Отказавшись от сотрудничества с голливудскими компаниями и продюсерами, Гиллиам планировал оставить прибыль от проката картины целиком в Европе.
На съемках «Человека, который убил Дон Кихота» / Кадр из «Затерянных в Ла-Манче»
Ветряные мельницы кинорежиссера
Вспоминая попытки Терри Гиллиама экранизировать «Дон Кихота», одни издания называют цифру семь, а другие насчитывают аж одиннадцать подходов к снаряду. Буквально с сезонной периодичностью появляются новые сообщения о возобновлении проекта. Чаще всего режиссер сам подливал масла в огонь, упоминая свой незакрытый гештальт — или в очередном интервью, или созывая специальную конференцию, или просто выкладывая очередной пост в Facebook.
В первоначальном сценарии речь шла об офисном работнике, алчном пиарщике Тоби Гросини, который принимает участие в съемке рекламы в Испании. Единственное, что его беспокоит, — это количество нулей на банковском счете, пока однажды местный цыган не уговаривает его посетить близлежащий замок. Там Тоби встречает старика, утверждающего, что он настоящий Дон Кихот. Парень считает его сумасшедшим, однако на следующий день сам просыпается в реалиях 1605 года. Старик теперь называет его своим Санчо Пансой, а Тоби продолжает воспринимать его ненормальным, однако так и не может себе объяснить, почему все вокруг выглядит как пространство рыцарского романа, включая и его коллег по работе, которые кажутся персонажами XVII века. Здесь возникает излюбленная гиллиамовская тематика человеческого бегства от реальности в мир вымышленный и фантасмагоричный. Большая часть фильма должна была проходить в средневековых декорациях.
В мае 2006 года Гиллиам заявил о возобновлении проекта, заверив, что все споры со страховой компанией разрешены (английская компания Recorded Picture выкупила у немцев права на сценарий). Однако бюджет ленты был сокращен с 32 до 20 млн долларов. Роль Дон Кихота отошла Роберту Дюваллу. Увы, процесс так и не запустился.
Терри Гиллиам. Кадр из «Затерянных в Ла-Манче»
Осенью 2010 года Терри Гиллиам вновь заговорил о «Дон Кихоте» и рассказал о новой версии сценария. Тоби (Юэн МакГрегор) из офисного клерка трансформировался в молодого режиссера, а действие фильма для экономии бюджета было перенесено в современность. Роберта Дювалла к этому времени уже заменили на Джона Хёрта. Но все это не имеет никакого значения, ведь съемки опять перенеслись. На этот раз из-за проблем со спонсорами.
В 2014 году художник Дэвид Уоррен, работавший над декорациями «Воображариума доктора Парнаса» и вдохновленный новыми заявлениями Гиллиама, даже принялся делать новые эскизы, однако продолжение снова не последовало.
Летом 2015 года Терри Гиллиам подписал договор о сотрудничестве с американской кинокомпанией Amazon Studios. «Человек, который убил Дон Кихота» значился одним из нескольких проектов режиссера, получивших финансирование. Но дело так и не сдвинулось с места. Джон Хёрт к тому времени окончательно отказался от участия в проекте из-за проблем со здоровьем.
Наконец, весной 2016 года на пресс-конференции в Каннах Терри Гиллиам в очередной раз объявил о скором запуске проекта. Фильм должен стать копродукцией четырех стран — Франции, Португалии, Испании и Бельгии (Branco’s Companies Alfama Films, Leopardo Films, Tornasol Films и Entre Chien et Loup). Датой начала съемок значился октябрь этого года. В течение лета режиссер вывешивал в своем Facebook приветы из Испании, где он подыскивал подходящую натуру, однако октябрьские сроки — не опять, а снова — были перенесены. По слухам, продюсер Паулу Бранку, отважившийся подписаться на это дело, не собрал достаточно средств. Правда, сам Гиллиам назвал очередной перенос даты незначительной задержкой. Да и о каком времени может идти речь, если разговор идет о «Дон Кихоте»?
Терри Гиллиам. Кадр из «Затерянных в Ла-Манче»
Терри Гиллиам, он же Дон Кихот
Итак, Тоби Гросине — молодой кинематографист, приезжающий в Испанию для участия в рекламном ролике. Еще будучи студентом, в одной из местных деревенек он сделал фильм по мотивам произведения Сервантеса. По ходу истории выясняется, что съемки эти неотвратимым образом подействовали на судьбы многих людей: одни сошли с ума, другие стали пьяницами, третьи подались в проституцию. Приезд нежданного гостя заканчивается пожаром. Из огня Тоби чудесным образом спасает местный безумец, возомнивший себя настоящим Дон Кихотом. Само собой, Тоби ничего больше не остается, как стать своему спасителю верным оруженосцем и двинуться на поиски возлюбленной Дульсинеи, параллельно скрываясь от преследующей их полиции, которая подозревает Тоби в поджоге.
По последним данным, Тоби Гросине сыграет звезда сериала «Девочки» и нового фильма Джима Джармуша Адам Драйвер, на роль Дон Кихота утвержден коллега Гиллиама по «Монти Пайтон» Майкл Пэйлин. Также в проекте примет участие актриса Ольга Куриленко, которая станет женой босса Тоби.
Если приглядеться к последнему варианту сценария, то получается, что все неудачи, преследующие проект, в конечном счете переворачивают главную идею картины. Тема эскапизма, побега человека из реальности в мир призрачных грез трансформируется в мысль о самой сущности кино и его влиянии на мир. «Я вносил в сценарий детали собственной жизни и менял их, — говорит Гиллиам в интервью сайту The Wrap. — Тогда предполагалось, что Джонни отправляется в XVII век, но сейчас все действие разворачивается в наше время. Это будет фильм о том, как кино ломает людей».
Если проект все-таки случится, то можно ожидать от него не просто сказки, но и толики вымученной и выстраданной реальности — гиллиамовские «8 с половиной». «Странным образом в моей жизни постоянно осуществлялись чужие истории, — говорит режиссер. — Я так сильно в них верил, что они начинали происходить и со мной». Так Гиллиам сам становится трагическим персонажем в истории, где прерванные съемки являются своеобразной инициацией, повлекшей символическую смерть самого режиссера, а дальше по закону жанра должно последовать возрождение.
По сути, «Человек, который убил Дон-Кихота» уже превратился в миф, и кто знает, возможно, именно бесконечное ожидание выхода картины вырабатывает то самое волшебство, на которое делает ставку Терри Гиллиам в борьбе с обесцененной реальностью. Он настоящий Дон Кихот. А самая большая мельница — этот треклятый фильм.
Матерый человечище. Актер,
Матерый человечище.
Актер, режиссер, сценарист.
12 обезьян, Воображариум доктора Парнаса,
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998), не говоря уже о Монти Пайтоне.
Будем посмотреть.
В любом случае будет интересно.
"Логика — это когда понимаешь, что граждане, считающие что всё в СССР было сделано через жопу — сами сделаны в СССР". bash.im
Я бы хотел посмотреть, то
Как называется
«Человек, который убил Дон-Кихота»
Вы невнимательно прочли текст)
когда выходит ?
Мировая премьера назначена на 6-е сентября. Дата российской премьеры пока не объявлена.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Мужичок с фамилией на Г снимает откровенные стремные фильмы. Сюжет которых не с кем обсудить - до того они стремные и странные.
Что происходит у него в голове, один черт знает.
А что, фильм Евгения Шварца 1957 года "Дон Кихот", уже не котируется?
Советские артисты очень хорошо играют. Что за нелепая страсть снимать ремейки, ремейки, ремейки.
-0
Мужичок с фамилией на Г снимает откровенные стремные фильмы. Сюжет которых не с кем обсудить - до того они стремные и странные.
Кхм, это всего лишь дело вкуса. ИМХО, смысл просмотра кино вовсе не в том, чтобы потом с кем-то обсуждать сюжеты... Поделюсь секретом, я далеко не единственный в мире фанат ТГ.
Что происходит у него в голове, один черт знает.
Лично меня намного больше интересует содержимое нештампованных голов.
А что, фильм Евгения Шварца 1957 года "Дон Кихот", уже не котируется?
Советские артисты очень хорошо играют. Что за нелепая страсть снимать ремейки, ремейки, ремейки.
Гиллиам, наверное, и сам понятия не имеет, что он сделал ремейк на советского "Дон Кихота" 
Превратить Сервантеса в гребаный артхаус. Думаете, невозможно? У Нолана спросите, по поводу "Дюнкерка".
Дюнкерк снят по Сервантесу??? Я реально не успеваю за полётом Вашей мысли... Гиллиам сроду не снимал артхаус. Сейчас по Рен ТВ идёт "В осаде - 2" со Стивеном Сигалом. Возможно, это Вам ближе 
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Ахрозов пишет: Мужичок с
Мужичок с фамилией на Г снимает откровенные стремные фильмы. Сюжет которых не с кем обсудить - до того они стремные и странные.
Что происходит у него в голове, один черт знает.
А что, фильм Евгения Шварца 1957 года "Дон Кихот", уже не котируется?
Советские артисты очень хорошо играют. Что за нелепая страсть снимать ремейки, ремейки, ремейки.
По этому посту тебе можно диагноз ставить. 
И да, я бы тоже не решился с тобой что-либо обсуждать. Потому что разговор с дураком - бесперспективен.
И еще. Это сильно назвать сабж "римейком".
За сим откланиваюсь.
"Логика — это когда понимаешь, что граждане, считающие что всё в СССР было сделано через жопу — сами сделаны в СССР". bash.im
-0
Я люблю зрелищные фильмы, но
Я люблю зрелищные фильмы, но и нехочу лишать себя удовольствия посмотреть и философские. Возможно он мне не понравится, пусть, тогда это буду знать, а сейчас пока не знаю. По поводу шварца, да, я помню этот фильм, игра актеров прквосходная, но донкихот преподается, так, как детям в школе- благородным идальго, а мне кажется, что сервантес написал комедию про идиота, и знал бы он как его интерпретируют-- ооочень удивился бы, возможно написал бы продоление про нас словом: хочу посмотреть.
-0
Чёт подумал, по седьмому-восьмому кругу пересматривая творения любимого из режиссёров, что правильней будет по такому поводу строчить сюда, чем захламлять киношную ветку на форуме...
Вообще-то Гиллиам изначально мультипликатор. Единственный не англичанин в бессмертных "Монти Пайтонах", отвечавший в культовом секстете за анимацию. Наверное, поэтому и кинокартины у него напрочь мультипликационные, с какими-то совершенно мультяшными героями и гротескными сказочными декорациями. Сегодня впервые увидел пятиминутный самостоятельный мульт Гиллиама, который (мульт) ещё древнее чем я. Поулыбало очень заразительно 
Найденный ролик на языке оригинала, но даже в кинокартинах автора слова никогда не были главным.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Анимация из "МП". Вообще-то "Пайтоны" нынче совершенно непопулярны. Кинострим сейчас заточен под совершенно другие вещи (абсолютно тупые банальные и штампованные по совершенно частному мнению аффтара блога). Напрасно в конце 90-х - начале 00-х пытались привить расейской популяции данное шоу каналы "Культура", "Россия" и ещё несколько. Впрочем, кому надо было, те увидели. А большинству из тех, кто не увидел, сейчас поздно объяснять. 95 % посмотревших скажут: "Что за бред?!" и попадут в самую точку Потому что это и в самом деле бред. А концепция в том, что бред везде, а по другую сторону экрана даже больший бред, можно сказать, абсолютный. Не верите? Имеете полное право! Наверное, самая ошибочная из идей человечества - верить, что окружающая действительность наполнена каким-то смыслом.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Готовясь к съемкам «Приключений барона Мюнхгаузена», режиссер рассматривал иллюстрации великого художника Гюстава Доре
Посмотрел на сон грядущий свой самый любимый фильм. В пятый (или в шестой?) раз. Посмотрел бы в двадцатый либо в двадцать второй, да нигде не могу найти сабж в переводе лучшего из российских кинопереводчиков - Михаила Иванова, а остальные почему-то откровенно не заморочились(( Впрочем, прилагаемый отрывок даже не на языке оригинала. По старой гиллиамовской традиции фильм дошёл до зрителя не без приключений, вследствие чего потерпел сокрушительное кассовое фиаско (что тоже является недоброй традицией большинства картин ТГ) и популярен, в основном, среди фанатов. Так что на всяких ютюбах хранится из него что попало)
Но сперва два отрывка из чужих рецензий. Свои я, наверное, писать уже не научусь...
Нестареющий барон фон Мюнхгаузен в тяжелые времена должен прийти на помощь людям, ибо без него не отогнать от ворот крепости злобных турок. Помешать ему может только прагматизм и рационализм жителей города, во главе с избранным главой — прирожденным бюрократом и крючкотвором. Если они не верят в существование барона и в его подвиги, как же он сможет спасти их от верной смерти? Если они не поверят ему, он не сможет спустя двадцать лет повторить свои великие свершения: пролететь на пушечном ядре полторы мили, побывать на Луне, выбраться из брюха морского Чудо-Юда и в очередной раз сбежать от старухи с косой. Но что делать, если и сам барон Мюнхгаузен перестает верить в себя? Тогда люди обречены на гибель, если только…если только, хотя бы один, пусть, самый маленький зритель не поверит в его существование.
Экранизация приключений барона Мюнхгаузена дело довольно непростое, так как даже при наличии самых новейших средств достоверно изобразить отдельные детали его деяний невероятно сложно. И, кажется, Терри Гиллиам избрал верный путь для реализации этой животрепещущей проблемы. Декорации и костюмы его фильма выглядят как дешевые театральные атрибуты провинциального театра. И это потому, что они таковыми и являются. Полеты героев и прочие тонкости специальных визуальных эффектов выглядят как можно более ненатурально.
И это все оправдано. Терри не пытается обмануть зрителя, подсовывая ему качественные поделки и отвлекая его зрелищными и красивыми безделушками от самого главного. От магии. Магии кино, если угодно. Или театрального представления. В его руках самый виртуозный выдумщик в мире становится реальным героем. Картонные декорации превращаются в настоящие стены. Невероятные приключения и уникально-невозможные способности героев становятся явью прямо на глазах зрителя. Возможно, поначалу этого волшебного спектакля зритель и будет скептически ухмыляться всему происходящему, но постепенно, перестав ерзать в своем кресле, он полностью погрузится в созерцание приключений. Прильнув к экрану и не в силах отвести глаза ни на секунду.
Странно в это поверить, но Гиллиам смог при помощи таких несовершенных инструментов показать действительно прекрасный мир. Настолько, что по окончании просмотра уже не вспоминаются отдельные детали, нелепые костюмы, как будто наспех сколоченные и раскрашенные декорации. Да, хитрец даже и не пытался сделать сказку более правдоподобной, ведь это просто абсурд!
«Приключения барона Мюнхгаузена» — старомодная атмосферная сказка, через своих героев несущая в массы мысль о том, что без великих выдумщиков человечество обречено. Обречено на скучное и безрадостное существование в мире, не терпящем никаких отступлений от писаных правил. Где жизнь — это просто жизнь, смерть — это вечный покой, а искусства нет. Но пока есть люди способные убедить зрителя, что человек может вместе с конем вытащить сам себя за косичку из моря, нам это не грозит.
Невероятно красивая и живая картина Терри Гиллиама помогает вспомнить тот сказочный мир, в котором сердце всегда побеждает разум, мир в котором возможно все, мир в котором мы все могли бы жить если бы не боялись верить.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Даже не знаю, что сказать,
"Воображариум доктора Парнаса". Наверняка этот фильм стал бы рядовым в творчестве Гиллиама, как большинство его работ, снятых в 21-м веке, но в очередной раз соавтором его работы случился злой рок. Во время съёмок картины скончался исполнитель одной из главных ролей - Хит Леджер, тогда стремительно нёсшийся к пику своей славы. Поскольку на тот момент было отснято не более четверти материала, проект можно было смело замораживать. Что, наверное, бы и сделал менее искушённый в шахматных партиях с Судьбой режиссёр. Но Терри решил закончить работу, в чём ему помогли три товарища Леджера, не менее звёздных чем сам Хит - Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл. Ввиду трагического форс-мажора сюжет картины был аврально перекроен, и ГГ по этому сюжету трижды за фильм менял своё обличие, сбрасывая одну маску и надевая новую, покуда не вернулся к началу - самому первому кадру со своим появлением в повествовании. Смысл картины достаточно глубок, но подаётся чрезвычайно ненавязчиво - на него, в принципе, вообще можно закрыть глаза и насладиться ярким видеорядом. Этакий сказочный реквием вспыхнувшей и навсегда погасшей звезде. Мне кажется, Хит Леджер бы одобрил... Не могу не отметить актёрские работы. Помимо упомянутой звёздной четвёрки в картине сверкнули топ-модель Лили Коул (обычно "вешалки" гораздо менее натуральны в своих редких кино-работах), 80-летний ветеран актёрского цеха Кристофер Пламмер и гениальный музыкант Том Уэйтс.
Ссылка на профессиональную понравившуюся рецензию
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Де Вайс, держи первый кадр из
И снова большая копипаста с глубоко уважаемого мной Кинопоиска Не постить же отдельным блогом)
«Человек, который убил Дон Кихота»: Кайло Рен становится настоящим рыцарем
Проект, находившийся в разработке почти 30 лет, наконец-то вышел на экраны. И оказался типичным фильмом Терри Гиллиама.
Адам Драйвер и Терри Гиллиам на съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»
Разделить фильм и историю его создания еще никогда не было так сложно. Терри Гиллиам, задумавший картину в 1989 году, почти 10 лет не мог найти финансирование — переложение романа Мигеля Сервантеса, пусть и в реалиях нашего времени, требовало солидных средств. На главные роли были утверждены Джонни Депп, Жан Рошфор и Ванесса Паради.
Когда же съемки все-таки начались в 2000 году, на площадку одно за другим обрушились несчастья: затопило декорации, Рошфор повредил спину, начались проблемы со страховкой, бюджет раздувался. В итоге работу над фильмом пришлось остановить. Все страдания Гиллиама зафиксированы в документальном фильме «Затерянные в Ла-Манче», который мог бы стать единственным свидетельством существования проекта.
Терри Гиллиам и Жан Рошфор на съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»
Но Терри Гиллиам, будучи человеком упорным и даже несколько настырным, о картине не забыл и, продолжая работать над другими фильмами, постоянно искал возможность перезапустить «Дон Кихота». Ушедшего из жизни Жана Рошфора заменили Джоном Хёртом, вместо Деппа взяли Юэна МакГрегора. Бывший участник труппы «Монти Пайтон» следовал заветам фильма «Житие Брайана» и не терял оптимизма.
В мае 2016-го на Каннском кинофестивале Терри Гиллиам объявил о запуске новой версии. Его коллега по «Пайтонам» Майкл Пэйлин должен был сыграть Дон Кихота, а на роль современного Санчо Пансы утвердили Адама Драйвера. «На протяжении всех моих попыток снять эту картину существовало множество ее версий, — говорил тогда Гиллиам. — Они менялись с каждой сменой актерского состава. Кажется, в этом году я наконец-то подобрал идеальных актеров. Адам Драйвер — тот парень, которого я искал многие годы».
Адам Драйвер и Терри Гиллиам на съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»
В существование проклятия «Дон Кихота», о котором постоянно писали журналисты, Гиллиам не верил. «Это все фигня», — утверждал режиссер, представляя фильм в Каннах рядом с продюсером Паулу Бранку. Несмотря на оптимизм, режиссер признавался: он в ужасе от перспективы наконец-то снять фильм, который его поклонники так давно ждали. «Это один из таких ночных кошмаров, преследующих тебя до тех пор, пока ты не реализуешь его. Я хочу выкинуть этот фильм из своей жизни, чтобы спокойно дожить остаток дней».
Ирония судьбы: через два года, когда фильм будет снят и заявлен как закрывающая Канны лента, Бранку подаст в суд на Гиллиама, требуя изъять «Дон Кихота» из программы. Судьба картины решалась во французском суде 9 мая, когда фестиваль уже начал свою работу. Одновременно Гиллиам пережил небольшой сердечный приступ, но вскоре успокоил поклонников, выложив в соцсети снимок в футболке с надписью «Я пока не умер».
Что же получилось?
«Дон Кихот» начинается титром в стиле «Пайтонов»: «А сейчас... Наконец-то фильм Терри Гиллиама спустя 25 лет создания и уничтожения». В кадре человек, похожий на героя Сервантеса. «Я — Дон Кихот Ламанчский. Готовься к смерти!» — фраза как будто копирует реплику из фильма «Принцесса-невеста». Рыцарь печального образа зависает на ветряной мельнице, и становится понятно, что мы наблюдаем за съемками рекламного ролика. В режиссерском кресле — импозантный человек в белом. Это Тоби Граммет (Адам Драйвер), недовольный, нервный и сквернословящий, но очень популярный автор рекламы.
Приезд в Испанию был явной ошибкой: здесь постоянно какие-то трудности, ужасная жара, да и вообще стоило нарисовать великана на компьютерах в Лондоне. Окружение лебезит перед Тоби, называя гением и визионером, но сам он вежлив исключительно со своим начальником (Стеллан Скарсгард), чья жена (Ольга Куриленко) домогается до молодого постановщика.
Во время ужина в ресторане к съемочной группе подходит цыган, торгующий разным скарбом. На его переносном лотке Тоби замечает диск с фильмом «Человек, который убил Дон Кихота». 10 лет назад он, будучи студентом киношколы, приехал в Испанию снимать выпускную работу. «Никаких актеров, всех набрали здесь. Дон Кихота играл какой-то башмачник».
«Человек, который убил Дон Кихота»
Фильм Тоби смотрит, отмахиваясь от приставаний жены босса. «Ты творческий человек, а они должны быть жестокими», — говорит она, делая очередной заход, пока герой Драйвера пытается засунуть диск в проигрыватель. Но внезапно возвращается начальник — он ездил обхаживать нового клиента, русского олигарха, производящего водку, и вернулся раньше времени. Тоби пулей вылетает из номера.
На следующий день Граммет находит на карте деревушку, где снимал свой студенческий фильм 10 лет назад, берет мотоцикл и отправляется туда. Он вспоминает, как приехал туда наивным юношей с камерой, как влюбился в дочку владельца бара, Анхелику (Жуана Рибейру), как нашел башмачника Хавьера (Джонатан Прайс). Но сейчас все изменилось. Малыш Педро, игравший Санчо Пансу, допился до смерти, Анхелика уехала в Мадрид, а Хавьер стал чем-то вроде местного аттракциона — его показывают за деньги. Башмачника режиссер находит запертым в вагончике, где он в полном облачении Дон Кихота цитирует реплики из фильма. Хавьер принимает Тоби за Санчо и радуется его возвращению. Режиссер не хочет подыгрывать старику, но по стечению обстоятельств напяливает на себя костюм оруженосца и пересаживается на ослика. Тоби возвращается к своему прошлому, которое кажется ему невинным и простым, но постепенно погружается в мир иллюзий, в котором живет Хавьер. И вон он уже принимает группу беженцев за террористов, набивает карманы золотыми монетами, найденными возле останков лошади, и намерен спасти Анхелику из лап русского олигарха.
«Человек, который убил Дон Кихота»
Гиллиам постоянно подмигивает зрителю, отсылая его то к собственным работам, то к «Пайтонам». Тоби дерется с овощем в руке, появляется испанская инквизиция, которую никто не ждет, а в какой-то момент Драйвер смахивает с экрана субтитры: «Мы и так отлично понимаем друг друга». Потакая собственному тщеславию, Гиллиам снимает фильм о природе тщеславия, взяв за основу литературного героя, чье тщеславие превращает его в безумца.
Скептицизм и наглость Тоби постепенно улетучиваются, уступая место паранойе и растерянности. Если все то же самое переживал Гиллиам, работая над злополучным проектом, то его можно искренне пожалеть. «Человек, который убил Дон Кихота» — типичное кино режиссера «Бразилии». Оно буйное, яркое (спасибо камере Никола Пекорини), шумное, сумбурное, хаотичное, но при этом оставляет ощущение теплого и лампового. Сейчас никто так больше не снимает. Великанов действительно проще нарисовать на компьютере, а сражаться за прекрасных дам и вовсе опасно — могут неправильно понять. Гиллиам сожалеет об уходящем времени, об уходящей магии кино, о потерянной наивности. И, несмотря на цитату героини Куриленко, он, будучи творческим человеком, так и не стал жестоким.
Терри Гиллиам на съемках фильма «Человек, который убил Дон Кихота»
«Раз взялся за Дон Кихота, жди, что с тобой будут обращаться как с Дон Кихотом, — смеется Терри Гиллиам, говоря о картине с прессой. — Книга повествует о страдании, о том, как справиться с ним. Так что для меня все идеально сложилось». «Затерянных в Ла-Манче» режиссер называет самым длинным трейлером в мире и рассказывает, что потраченные на разработку ленты годы сделали ее только лучше.
«Самое большое изменение было в том, что мы не ударили Тоби по голове и не переместили его в XVII век. Оставили все в нашем времени. Частично это решение было принято ради удешевления производства — не надо закрашивать все эти провода и спутниковые тарелки. Но если в оригинале герой встречал настоящего Дон Кихота, то в финальной версии у нас появился старик, который внушил себе, что является Дон Кихотом, потому что снимался в фильме, где играл Дон Кихота. Фильм превратился в историю о кино и о его создании. Об эффекте фильмов. И это кажется мне куда более интересным».
Интересно говорит Гиллиам и о сражениях с продюсерами. «Я прошел через бог весть какое количество продюсеров на протяжении многих лет, и, что занятно, все они были безумны, как Дон Кихот. Они были фантазерами, а не я. Я — Санчо Панса, я — реалист. Попытка снять фильм сделала их известными, и они поверили в собственную исключительность. Вот как, например, Паулу Бранку».
Теперь, когда Гиллиам снял проект своей мечты, чем он займется дальше? «Сейчас у меня в голове звенящая пустота! Все закончилось, я совершенно свободен. И не знаю, что будет дальше. Я мономаньяк, у меня не получается параллельно делать несколько вещей. Сейчас мне нужно понять, хочу ли я вообще снимать кино дальше. Но, к счастью, у меня настолько хреновая память, что я забываю все плохое и помню только хорошее. Так что скоро снова пойду в бой как придурок».
«Человек, который убил Дон Кихота» выйдет в российский прокат осенью.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Де Вайс пишет: «Человек,
ангарчанин, откровенно говоря, в двух уцелевших ангарских кинотеатрах я его и не жду. Есть небольшая надежда на Иркутск. И всё же у тебя явно больше шансов)
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Де Вайс, из трёх городов
Де Вайс, сам удивился, но
Де Вайс,
сам удивился, но факт.
Вот простейший пример - https://www.afisha.ru/irkutsk/schedule_cinema_product/244218/
У тебя есть в Иркутске, у меня ближайший сеанс - 170 км
Ангарчанин - это звучит
-0
Российская премьера картины назначена на последний четверг сентября. А тем временем, в текущем году исполнилось ровно 20 лет крайнему на данный момент из по-настоящему веховых творений Терри - "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". История создания этого фильма тоже весьма непроста и чрезвычайно любопытна. О чём вещает следующая копипаста) Первоисточник - одноимённая книга Великого и Ужасного Хантера С. Томпсона интересен не менее, но я пока что ещё не добрался в своих блогах до литературной классики))
На измене: История создания «Страха и ненависти в Лас-Вегасе»
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» не просто культовая классика — любой разговор о творчестве Терри Гиллиама, карьере Джонни Деппа или истории издательского бизнеса в России не может обойтись без упоминаний о нем. Депп показал, что может играть характерную, экстравагантную роль: Рауль Дюк — предшественник его чудаческих и сумасшедших ролей вплоть до Джека Воробья. Для Гиллиама «Страх» стал венцом голливудской карьеры: он доказал, что может играть на чужом поле, и после продолжил уверенно делать свое авторское кино. А о роли картины в формировании новой российской культуры перевода — и даже литературы — можно написать целое научное исследование. Однако этот фильм запросто мог и не случиться. Экранизация книги Хантера Томпсона готовилась 25 лет, а съемки прерывались чередой скандалов, похоронивших карьеру некоторых участников многострадального проекта.
«Страх» до Гиллиама
На волне популярности романа в 1970-х его хотели немедленно экранизировать самые разные режиссеры — например, Мартин Скорсезе и Оливер Стоун. Однако история пролежала мертвым грузом у купившего права на экранизацию Ридли Скотта долгие четырнадцать лет. Когда в 1992-м дело сдвинулось — производством наконец-то занялась компания Rhino Films, — продюсеры стали искать талантливых новичков, способных справиться с трудно экранизируемым материалом. Но юность не смогла: у Ли Тамахори не получилось поучаствовать в проекте, а друг Джонни Деппа Брюс Робинсон отказался, сказав, что не представляет, как экранизировать такой нестандартный текст (заметим, что через десять с лишним лет Робинсон все же снимет свой фильм по Томпсону — «Ромовый дневник»).
Проблем с гонзо-прозой Томпсона была масса. Никто не понимал, как подступиться к роману, где нет ни четкой сюжетной линии, ни драматических ситуаций, ни даже традиционного развития характеров, а действие происходит как бы внутри наркотизированного разума Рауля Дюка (альтер эго самого Хантера Томпсона), где на фоне кошмарных галлюцинаций и пустынных ландшафтов идет непрекращающийся внутренний монолог. Для такой истории нужен был режиссер с репутацией и талантом визионера, и автор «Бразилии» Терри Гиллиам несколько раз возникал в списке кандидатов, но либо не устраивал кого-то из продюсеров, либо был слишком занят другими проектами. В 1996-м, когда ждать дальше было уже невозможно, в проект позвали Алекса Кокса.
Выпускник Оксфорда и друг британских панков, режиссер «Сида и Нэнси», Кокс к тому времени не работал в Голливуде. Более того, после провала в прокате его сюрреалистичного вестерна «Уокер» и отказа Кокса поддержать забастовку сценаристов 1988 года он считался там почти персоной нон грата. Условное изгнание Кокс проводил в Англии и Мексике, снимая телефильмы.
«Прямо в ад»
С другой стороны, у него уже был опыт съемок гротескной криминальной истории в пустыне («Прямо в ад», где сыграли звезды панк-сцены 1980-х Джо Страммер из The Clash, Кортни Лав и The Pogues в полном составе). Главным же преимуществом режиссера в глазах продюсеров была замечательная способность работать очень дешево и очень быстро — первоначальный бюджет «Страха и ненависти» составлял всего около 3 млн долларов. Кокс согласился на эти условия и засел за сценарий (соавтором была его будущая жена Тод Дэвис), предполагая снимать минимальными средствами в естественных декорациях пустыни и на улицах Вегаса.
Человек крайне левых взглядов, Кокс хотел, чтобы экранизация стала чем-то вроде политического памфлета. В его фильме фантастические и галлюцинаторные элементы должны были лишь дополнить социальный месседж. Увы, манифесту не суждено было состояться, причем из-за чисто стилистических разногласий с Хантером Томпсоном и его доверенным лицом, продюсером Лайлой Набулси, которая формально владела правами на экранизацию.
В начале 1997 года Томпсон вызвал к себе Кокса и Дэвис, чтобы высказать свои претензии (их разговор зафиксирован в документальном фильме «Завтрак с Хантером»). Писатель оказался взбешен тем, как Кокс предлагал снять эпизод, в котором протагонист улетает из Вегаса на самолете, а затем оказывается выброшен обратно в город гигантской приливной волной. Кокс, вдохновленный знаменитыми иллюстрациями Ральфа Стэдмана, планировал использовать здесь анимацию, как и в других наркотических сценах, в том числе и в хрестоматийном эпизоде с рептилиями в отеле. Томпсон же был категорически против того, чтобы «лучшее, что он написал», предстало на экране в виде «вонючих мультиков». Кокс и Дэвис были изгнаны из дома писателя, а вскоре и вовсе уволены с проекта.
Ральф Стэдмен, иллюстрация к изданию «Страха и ненависти в Лас-Вегасе»
У фильма вновь не было ни сценария, ни режиссера. Зато появились актеры.
Кастинг
Все продюсеры, бравшиеся за «Страх и ненависть», понимали, что успех экранизации будет завязан на убедительности актеров, которым нужно сыграть весьма странных персонажей. В 1970-е на роли Дюка и его напарника, адвоката доктора Гонзо, прочили Джека Николсона и Марлона Брандо. Другим рабочим вариантом были Джон Белуши и Дэн Эйкройд, великие братья Блюз. Но за время бесконечного препродакшена первые двое состарились, а Белуши умер от передозировки.
Rhino Films пригласила на роли Джонни Деппа и Бенисио дель Торо — Томпсон выбор одобрил. Оба актера подошли к делу весьма серьезно. Дель Торо набрал 18 килограммов веса, отрастил усы и погрузился в изучение биографии доктора Гонзо — Оскара Зета Акоста, адвоката и политического активиста, бесследно пропавшего в Мексике в 1974 году. Деппу в некотором смысле повезло больше: своего героя он мог рассмотреть вживую. Джонни несколько месяцев провел в доме Хантера, изучая его привычки, жесты, речь, соревнуясь с пожилым писателем в стрельбе и взрывая динамитные шашки. Знакомство переросло в многолетнюю дружбу, и, готовясь к съемкам, писатель и актер вели постоянную переписку. В конце концов Депп, как и Набулси, стал своего рода доверенным лицом Томпсона, требовавшего, чтобы режиссер не вздумал превращать его роман ни в карикатуру, ни в банальную наркоэпопею.
Входит Терри Гиллиам
Таким правильным режиссером и стал Гиллиам, у которого теперь появилось время. Студия пригласила его, когда после увольнения Кокса положение было уже отчаянным. Съемки должны были вот-вот начаться, а Томпсон отказался продлевать продюсерам действие прав. Чтобы переубедить упрямого автора, Гиллиам должен был представить новый сценарий за 10 дней. Режиссер взял в напарники Тони Гризони, который ранее просился сотрудничать с Коксом, и за восемь дней переписал сценарий начисто. А затем Гиллиам и Гризони еще раз кардинально переработали текст за два дня.
На съемках фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
Гиллиам считал главной проблемой как романа, так и предыдущего сценария провисающую вторую часть. Нужно было придумать ударный финал, сохранив абсурдный дух повествования и избежав драматургических клише Голливуда вроде моральной трансформации героя или его внезапной влюбленности. Соавторы безжалостно вычеркивали все, что им не нравилось в оригинале, и добавляли новые эпизоды (например, с карликом-официантом), чтобы получить историю, имитирующую наркотический трип «со всеми его взлетами и падениями». В итоге волна психоделического безумия захватила всех участников проекта. Гиллиам вспоминал, что даже те актеры, у которых был всего один съемочный день, сразу пускались в импровизацию. Так было с Гэри Бьюзи, игравшим дорожного полицейского. Он внезапно попросил Деппа о поцелуе. Сам Томпсон был сперва шокирован сценой, но затем все же оценил юмор.
Наконец-то фильм
Многолетние мучения с подготовкой к съемкам сменились чистой радостью производства. Гиллиам утверждает, что практически ни одна сцена не переснималась, лишь несколько эпизодов были досняты, включая сцену с Тоби Магуайром в роли перепуганного автостопщика. Актеры и съемочная группа были на одной волне и вдохновенно вживались в предложенные обстоятельства. Это касалось не только исполнителей главных ролей, но и тех, кто сыграл в многочисленных эпизодах, а Гиллиам намеренно пригласил на второстепенные роли известных актеров, включая Кэмерон Диаз, Кристину Риччи, Гэри Бьюзи, Эллен Баркин и других. Бюджет картины при этом вырос втрое, почти до 20 млн долларов.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
Томпсон благословил Деппа на роль, собственноручно обрив ему голову, одолжив свою одежду и тот самый красный автомобиль. И съемочная группа, и писатель вспоминали, что перевоплощение Деппа в Томпсона было полным. Облысевший мужчина в гавайских рубашках скакал на полусогнутых ногах и размахивал руками, отгоняя воображаемых летучих мышей. Он был молчалив и постоянно пребывал в движении, словно персонаж немого кино. В то же время голос Деппа — внутренний голос Дюка — звучал за кадром. Он соединял фрагменты сумасшедшей мозаики в целое. Деппу помогал, то сбивая с пути, то вытаскивая из самых страшных ситуаций, смешной и опасный дель Торо в роли Акосты. Гиллиам сравнивал эту пару с Данте и Вергилием в аду.
Ад Лас-Вегаса был снят в сравнительно экономном режиме, всего в двух отелях, рискнувших открыть двери для съемочной группы. В уличных сценах активно использовалась рирпроекция, так что Дюк и его адвокат в самом деле путешествуют по городу начала 1970-х. Саундтрек отбирался также с оглядкой на первоисточник. К сожалению, «Sympathy for the Devil», важная для книги песня Rolling Stones, оказалась непомерно дорогой. Впрочем, на титрах звучит другой хит группы — «Jumpin’ Jack Flash».
Картина Роберта Ярбера «Разложение экстаза»
Фильм снимался широкоугольными объективами, а картинка была выдержана в ядовитых, как говорили в 1990-е, кислотных, ирреальных цветах. Режиссер и художник были вдохновлены футуристическими гротескными работами живописца Роберта Ярбера. Неон, металл и резиновая чешуя ящериц смешались на экране. Гиллиам утверждал, что хотел создать кино, неудобное для зрителя как с точки зрения нарратива, так и просто на уровне физиологических ощущений. Двухчасовое погружение в одурманенный разум разочарованного аутсайдера из 1960-х должно было стать незабываемой и нелегкой прогулкой. В общем, фильм Гиллиама оказался куда более бескомпромиссным политическим высказыванием, чем то, что хотел сделать Кокс.
Титры
Еще до премьеры Гиллиама ждал неприятный сюрприз. Гильдия сценаристов США запретила режиссеру указывать в титрах себя и Гризони как авторов сценария, мол, историю-то уже написали Кокс и Дэвис, и именно их имена были напечатаны на первых постерах фильма перед премьерой в Каннах. Гиллиам оспорил это решение, указав, что делал новый сценарий, а все совпадения в текстах связаны с использованием одного и того же первоисточника. Гильдия пошла на компромисс, обязав указывать в титрах всех четырех. Решение удовлетворило Кокса, но не Гиллиама, который через год публично сжег свою членскую карточку гильдии.
Какая доля в адаптации книги остается за тем или иным сценаристом, толком неясно по сей день. И все же единственный автор фильма, бесспорно, Гиллиам. «Страх и ненависть» остается самой известной его работой, может быть, наряду с «Бразилией». Впрочем, критика и публика оценили фильм далеко не сразу. В прокате картину ждал коммерческий провал. Не были в восторге и критики, которые, как и рассчитывал Гиллиам, чувствовали при просмотре дискомфорт. Создателям пеняли на невнятный сюжет, непонятный юмор и отсутствие психологизма. Но число поклонников фильма росло с каждым годом, а критики со временем сменили отзывы на восторженные. Изменились каноны кино (вряд ли фильм Гиллиама менее понятен зрителю, чем, скажем, «Неоновый демон» Николаса Виндинга Рефна или третий сезон «Твин Пикс»), а вместе с ними и привычки зрителей. Вместо демонстрации сюжетных перипетий и обязательного катарсиса «Страх и ненависть» предлагает психоделический стрим чужой и все же узнаваемой жизни. Фрагмент прошлого показан Гиллиамом как видеодневник, как повседневность — ирреальная и убедительная, странная, но обаятельная.
На съемках фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
В России же статус культового фильм приобрел сразу. У нас не слышали о его провале на Западе и недоумении критиков, зрители из всех социальных слоев приняли кино Гиллиама как вполне естественную, почти натуралистическую историю. «Страх и ненависть» с картинами наркопотребления, вольной жизни, хулиганства с оружием в руках и дубляжом Андрея Гаврилова был удивительно созвучен русским 1990-м. В конце того десятилетия — и благодаря фильму — до страны дошла мода на книги Томпсона. Его первым переводчиком стал «панк от книгоиздания» Алекс Керви, один из основателей «альтернативной» серии «АСТ» в оранжевых обложках, известной тогда каждому подростку. Именно благодаря Керви вошел в обиход якобы более правильный, но громоздкий вариант названия «Страх и отвращение». Реклама книг и неслабеющая популярность фильма, разошедшегося на цитаты как в среде гопников, так и среди филологов, сделали Томпсона едва ли не более известным в России, чем на родине. Молодые читатели примеряли на свою жизнь изобилующие сквернословием и поэтическими метафорами переводы — видимо, они так же отзывались в сознании постсоветских людей, как и неизбывное разочарование героев Томпсона, тоже переживших великую эпоху.
P.S. После «Страха» Гиллиам на семь лет покинул кино. Только в 2005-м уже вне Голливуда, отказавшись от американского гражданства, он выпустил «Страну приливов». Алекс Кокс также осел в Европе, но окончательно ушел в тень, упустив шанс стать частью киномейнстрима. Впрочем, как настоящий нонконформист, он вряд ли этим огорчен.
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
С одной стороны, самому удивительно, но посмотрел я данный кин только сейчас, спустя почти что год после его выхода в наш кинопрокат и через полтора года после создания этой записи в блоге. Хотя, конечно, я знаю основную причину такой задержки... Сплошь отрицательные отзывы знакомых киноманов, негативные рецензии критиков, весьма средние рейтинги на кинопорталах. И сам, любимый для меня аффтар, которому, дай Бог, на будущий год стукнет аж восемьдесят, и который все свои главные кины снял ещё в прошлом веке. Так не хотелось повторить вслед за некоторыми, мол, сдулся старина Терри, и напрасными были 25 лет ожиданий его фанатов. Но он не сдулся! Нет, фильм, как в избитом выражении, не настоялся за эти годы словно хорошее вино, наверное, он даже был бы лучше, если бы был сделан с первой попытки, в далёких уже 90-х. В картине многовато чисто гиллиамовских клише и самоповторов. Есть вообще эпизоды, как будто вклеенные из "Приключений барона Мюнхаузена". Но в целом всё это смотрится, и смотрится с немалым удовольствием. По крайней мере, я не заметил, как пролетели два с четвертью часа. Даже на финише своего восьмого десятка Терри остаётся искуснейшим визионером! А в его Дон Кихота поверил бы сам Сервантес! Наверное, было бы символично, если б самый длинный киноподвиг кино-Дон Кихота стал его лебединой песней в кинематографе, но сам мэтр пока что бодр, весел и заявляет о некоторых планах. Остаётся лишь надеяться, что теперь он сможет уложиться в более сжатые сроки)
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
(Тема не указана)
ангарчанин, не пью больше и пьяных презираю (с))) Как минимум, полгода, а там мож и понравица трезвый образ жЫзни
Где-то далеко-далеко
Космонавты пьют молоко
Невесомым быть нелегко,
Впрочем, дело привычки...
Как там на небесной оси?
Правда ли, наш шарик красив?
И что надо женщине в космосе,
Кроме косметички?
-0
Де Вайс, заболел?
